once upon a time in america.. حين تغني الصورة وتبكي الموسيقى

“نودلز” و”ديبورا”.. رقصة الرقة والحزن

كان ليوني يبحث عن لحن يجمع بين الرقة والحزن لمشهد الرقصة بين “نودلز” و”ديبورا”. يروي موريكوني: “جلست إلى البيانو، وبدأت أعزف. وما خرج مني أصبح لاحقاً لحن ديبورا. حين سمعه سيرجيو لأول مرة، تأثر بشدة. لقد وجد فيه ما كان يبحث عنه تماماً”.

لم يكن اللحن مجرد مقطوعة رومانسية، بل استحضاراً موسيقياً故 لذاكرة مفقودة، وحب لم يكتمل، وزمنٍ لا يُستعاد.

ويضيف موريكوني: “الموسيقى التصويرية لهذا الفيلم هي من بين أحبّ أعمالي وأقربها إلى قلبي. لطالما حاولت أن أنقل مشاعر عميقة من خلال موسيقاي، ومع هذا الفيلم شعرت أنني بلغت تلك الغاية. لقد كان تعاوني مع سيرجيو ليوني من بين الأخصب في مسيرتي، وهذا الفيلم يُمثّل ذروة ذلك التعاون”.

نسختان… وروح واحدة

لم يكن كان يا ما كان في أمريكا فيلماً سهلاً أو مريحًا. قُدّم في نسختين مختلفتين، حيث خضعت النسخة الأميركية لتدخلات في المونتاج جعلتها سرداً خطياً سطحياً لا يُشبه ما أراده ليوني، أما النسخة الأوروبية الكاملة، التي امتدت لأكثر من أربع ساعات، فقد حفظت روح الفيلم ووضعته في مصاف الكلاسيكيات الخالدة.

درَس سيرجيو ليوني وإنيو موريكوني في المدرسة الثانوية نفسها في روما، وافترقا لفترة قبل أن تجمعهما السينما والموسيقى من جديد، تعاونا في أفلام ليوني الشهيرة التي ضمت نجوماً ككلينت إيستوود، هنري فوندا، جان ماريا فولونتييه، كلوديا كارديالي، وتشارلز برونسون.

إحياء الذكرى الـ41 لهذا الفيلم ليس مجرد استعادة لشريط سينمائي استثنائي، بل هو احتفاءٌ بندرة فنية: صداقة وصدام، شغف وتكامل، صنعَا معًا صورةً تُغني وموسيقى تُبكي، وجعلَا الزمن نفسه يتحول إلى حنينٍ عارم.